音樂的線條

在長笛課堂中,偶爾我會作出這樣的示範:


將笛頭向左移大約半公分,使吹氣不能準確對正氣孔,並將嘴唇崩緊,務求出來的音質不及正常的十分之一。以這種極為差劣的音質,配以盡量優美的線條,示範一句簡單的旋律或音階,奏出來的樂句,通常會遠比想像中優美。原因很簡單,因為音樂的線條對音樂美感的影響,遠比起想像中顯著。


但必須要說明一點,我的意思不是說音質並不重要,相反我經常強調基本功(包括音質)是構成美妙音樂的重要元素,沒有良好的基本功,根本不可能奏出優美的樂曲。但若音樂的線條沒有做好,必然會將辛苦練回來的基本功徹底摧毀。


因此,類似的示範其實還可以有很多變化,例如故意做出錯誤姿勢、故意不作深呼吸,頻密吸氣,甚至每一小節吸一口氣......總之,就是盡量將自己的基本功調較到如初學者的水準。


我們由以上示範(或實驗)可得出兩個結論:

  1. 「音樂的線條」對音樂美感的影響比起以上種種因素都要顯著;
  2. 以上種種因素不會對「音樂的線條」有重大影響。


那麼究竟是甚麼因素影響著音樂的線條的呢?


當談及「音樂的線條」,我們很容易會聯想到音樂的強弱(Dynamic),與及包括強音(accent)、滑音(legato)及跳音(staccato)等 Articulation 在內的「線條修飾」(註1),並以為這些線條修飾就是構成音樂感的最重要元素,其實這是一個很流行的普偏錯誤。

註1:P-S-I 教學模式把這些 dynamic 及 articulation 等統稱為「線條修飾」。


讓我們以Dynamic 中的「漸強」(crescendo)為例:當我們練習一個記有「crescendo」符號的樂句時,普偏會出現兩種使人不快的情況,一是不平均,二是沒有音樂感。


樂句 crescendo 的不平均有多種不同的類形,例如樂句在中途突然加強,而不是由弱漸漸地加強;又或是不經意地根據樂句的其他因素而改變強弱,如樂句的節奏、管樂器的大跳躍音程、弦樂器的弦線轉換等因素,都會使樂手不經意地改變音量,而做成不平均的 crescendo 。而這些因素對 crescendo 平均度的影響有多大,就視乎樂手本身的功力如何了。


我們一般都會相信不平均的問題可以透過反覆練習而得到解決的,這是無容置疑的事實。所謂 Practice makes it perfect,在樂器的練習上,基本上沒有那個環節不是透過反覆練習而做好的,但很多時我們卻發覺,即使經過反覆練習,crescendo 平均了,但奏出來的樂句還是不佷優美,還是缺乏音樂感,那又代表了甚麼呢?原來不是「線條」造成「音樂感」,相反,有了「音樂感」才可做出優美線條的樂曲。


這裡我想再分享課堂上的另一個示範(或實驗):開著拍子機,老師以任何一個音階,配以即興創作的節奏,吹奏一段大約兩小節的樂句。重覆兩至三次後,老師一句,學生一句的交替演奏著。在一次又一次的重覆演奏後,學生大多已能掌握樂句的基本元素,音階及節奏都已可以準確無誤。但除了音階和節奏之外,其他的音樂細節又怎樣呢?根據不同學生,大致可分為兩類情況:1. 隨著不斷的重覆,節奏及音階越來越準確,並且漸漸能夠將老師演奏的音樂細節整體地模仿,最後達至與老師所演奏的版本同一樣的線條;2. 隨著不斷的重覆,節奏及音階越來越準確,但演奏的樂句卻越來越刻板,越來越機械化,亦與老師所演奏的版本線條相差越來越遠。


奇怪的是,大部份第一類情況的學生,不是小童,便是成年的初學者;而更令人驚訝的是,所有初見面而又已有八級或以上水準的學生,一律全是第二類情況。


這正正反映器樂訓練的一個普偏怪現象:忽略音樂感的培養、忽略音樂的細節、忽略音樂的線條。我們必須牢記的是:音樂不只是音高與節奏的組合,音樂的大部份細節都不能用樂譜去記載、不能用文字去記錄,甚至是不可言喻。


說回 crescendo 沒有音樂感的問題。即使 crescendo 是平均了,奏出來的樂句之所以仍沒有音樂感,就是因為這個 crescendo 是「機械化」地做出來,而不是由音樂感驅動出來的。


顧名思義,「線條修飾」的作用是「修飾」音樂的線修,而不是「製造」音樂的線條,更加不是製造樂曲的音樂感。要奏出有音樂感的樂曲,唯一的方法就是演奏者本身要具有音樂感;要知道自己是否具有音樂感,則視乎你能否做出有音樂感的 Inner Pulse。可幸的是,這一點其實是可以透過訓練而慢慢達到的。


一言以蔽之,音樂感是先於「線條修飾」而存在我們心中的。擁有良好的音樂感,自然便能奏出良好線條的樂句,dynamic 及 articulation 等只是將線條加以修飾,使其擁有更豐富的色彩。我們隨時可以演奏一首完全沒有音樂感及音樂線條,但卻做足樂譜所有細節的樂曲;同時,我們亦可以奏出一首沒有加上任何 Dynamic 及 Articulation ,但卻甚有音樂感的樂曲。樂曲是否擁有良好的線條,絕對不是取決於「線條修飾」有沒有被加進樂曲之中,而是取決於演奏者本身是否具有音樂感。「音樂感」造出「有音樂感的樂曲」,這是自然不過的道理。


由現在起,千萬不要再相信部份書藉上所教的:「Staccato 就是將原本的時值減半」或「Accent 就是將原本的音量加倍」.......這些符號不是教你怎樣去「產生」這些音,而是指示你怎樣去「唱」出這個樂曲。