「拍子感」或「節奏感」這些名詞，發展到現在，已變成一個甚為歧義、混含的名詞。它所指涉的，可能是人們內心的那個固定 Pulse 感覺, 亦可能是人們對樂譜上複雜節奏的演譯能力，甚至可能是保持樂曲固定速度的能力......總言之，一切跟節奏有關的感覺，人們都有可能用上「節奏感」這個詞去指稱它，它已經變成一個有多重解釋的空泛名詞。而然，「節奏感」其實只是一個很基本而原始的簡單概念。
【節奏感的概念】
在小學的音樂課，甚或幼兒園的唱遊堂，孩子們普偏都能跟據老師的指引，隨著音樂節奏邊拍手邊唱歌，甚至可以一邊唱歌，一邊載歌載舞。小孩們的節拍未必十分準確，內在拍子未必十分優質，但這個階段小孩們都能展現出初步的節奏感，擁有「節奏感」的初型，而且不用任何音樂知識的支持。
隨後，每人跟據不同的訓練、不同的習慣、不同的喜好......使每人的節奏感向著兩個相反的方向發展：1. 不斷提昇；2. 不斷減弱。究竟甚麼因素會使一個人的節奏感不斷提昇，又是甚麼因素會使一個人的節奏感不斷減弱，以至將自己定性為一個「天生」沒有節奏感的人呢？一個使人吃驚及可悲的事實是，荼毒一個人節奏感的其中一個主要元凶，很多時竟然是---器樂訓練。
【節奏感的荼毒】
學習樂器不是單單學習怎樣去控制手中的樂器去發聲，而是要學習怎樣運用手中的樂器去奏出美妙的音樂，「音樂」是器樂訓練的主體，「樂器」只是產生音樂的工具。
同樣，樂譜只是用來記載音樂的其中一些重要資訊，音樂感並沒有被準確地記載於樂譜上(感情符號並不能充份紀錄音樂感，這一點另文再談)。我們透過樂譜去發掘埋藏在樂譜背後的音樂細節，「音樂」才是主體，「樂譜」只是媒介。
將器樂訓練的重點變成「控制手中的樂器以美妙聲響在正確時間奏出正確的樂音」，這不但萘毒節奏感，亦萘毒一個人的音樂感。
可是，有些人會單單因為對樂譜上的節奏難以掌握，便認為自已天生沒有節奏感；相反，有些人卻單單因為自己能輕易將樂譜上的複雜節奏準確地演奏出來，便誤以為自己擁有良好的節奏感。其實，節奏感與樂譜節奏的閱讀能力，可以是全無關係的。即使是沒受過任何音樂訓練的人，都可以擁有強烈的節奏感。
【音樂感的靈魂】
在[P-S-I 教學模式]中，為避免以上那種對「節奏感」概念的歧義混含演譯，「Automatic Inner Pulse」被引入用作指謂人們最基本、最原始的內在節拍，並將它提昇成為「音樂感」的最重要驅動力。而「Automatic Inner Pulse」最重要的兩個重點，就是「Pulse 的質素」及「Pulse 的自動化」。
由於[P-S-I 教學模式]的重心是以Inner Pulse作為音樂感的主要驅動力，越優質的Inner Pulse便會驅動出越越質的音樂感，培養好優良的Inner Pulse，便成了[P-S-I 教學模式]的核心元素。
另外，Inner Pulse其實是先於音樂而存在的，只要我們讓心中的Inner Pulse首先起動，隨著自動化的 Inner Pulse 以手中的樂器為我們「歌唱」，樂曲的旋律自然會帶引我們奏出節奏準確且富有音樂感的樂曲。因此，只要培養好「Automatic Inner Pulse」，無論是那一個意義的「節奏感」都一定會同步提昇，奏出來的音樂便一定會更有「靈魂」。
不要讓手中的樂器、譜架上的樂譜萘毒我們天生的音樂感，就讓「節奏感」還原到最原始的意義上吧！