相對漫長的音樂發展史，樂譜其實是一樣很「年青」的東西，在人類有音樂來，它是相對後期才被產生出來的。在「發明」樂譜之前，人們主要是靠人傳人的方式去將音樂傳播、記錄。這種方法明顯不是一個高效能的方法，但它至少有一個好處，就是它比樂譜更為「傳真」。
經過不斷的演進，樂譜已發展到一個穩定成熟的階段，雖然現代音樂使樂譜出現了很多不同形態的變化，但它們基本上仍是建築在共同的基礎上的。
【樂譜的限制】
音樂是抽像的、非具體且非理性的，一句簡單的樂句，即使用上千句文字也難以將它準確詮釋。人們窮數代的心思，才勉強以樂譜將音樂的其中一些元素記錄下來，那麼不能被樂譜記錄的元素又怎樣？那就要靠我們天賦加上後天培養的音樂感去補充了。可惜的是，很多學音樂的人，將樂譜上記載的當成了音樂的全部，以為將樂譜上的「資料」準確詮譯，就是準確的演譯該首樂曲，這是將音樂看得太簡單，亦將樂譜看得太神奇了。
要將樂譜沒有的東西補白，是一樣很深的學問，亦難以言喻。但大致可以由拍子這個基本概念作為起點......
將拍子與記譜符號作必然的聯想，或將拍子看成是純綷音的長短關係，是現代人學習音樂最常見的兩個通病，亦是現代人學習音樂的最大障礙。在P-S- I 教學模式中，拍子被還原到未發明樂譜之前的意義上，它不再是樂譜上的節奏符號，亦不再純綷是關於音的長短、時間性的事情，而主要是關於音樂感的事情。
【兩個階段與兩個層次】
依照P-S- I 教學模式，閱譜(Music Reading)大致分為兩個層次：第一個層次(First Level Music Reading)通常發生在練習一首新樂曲時的認知階段。在這階段，樂譜提供樂曲的音高次序及節奏資料，我們根據樂譜，便可以在適當時間奏出適當的音高，從而得出一首樂曲的最基本元素----旋律。演奏者在這個階段必須數準拍子，讓指頭熟習每一個音的次序，準確的將旋律演奏出來。學生在這個階段完結之時，通常已能將樂曲的節奏及音序以音樂的形式「儲存」及「表達」，這時，學員便可進入練習的第二階段，亦即樂曲的演奏階段。
在這個階段，樂曲的旋律已「印」了在我們的腦海中，樂手應該可以忘記樂譜上每個音符的時值，只要隨著心中的 automatic inner pulse 將旋律「唱」出來，而這個印在腦海裏的旋律便自然會帶引演奏者奏出準確、有豐富音樂感的樂句。擁有越優質的 Automatic Inner Pulse ，唱出來的樂句便越有音樂感，節奏亦會越準確。換句話說，演奏者在這個階段再不需要「數拍子」，而是要隨著心中的 Pulse, 用手中的樂器「唱出旋律」。在這個階段，樂譜只是我們「歌唱」的提示，我們面對樂譜將旋律以「歌唱」的方式演奏出來。
【衝破樂譜的限制】
第一個階段的練習時間長短是因人而異的，有些人要反覆練習很多次，停留在閱譜的第一層次很長的時間才可進入第二個階段，有些人卻只要練習一兩次，便可進入第二個階段。一些富經驗的演奏者，往往可以在首次視奏時便以第二個層次的方式去閱譜演奏，這就是久經訓練的成果。無論你是那一種演奏者，定必要僅記一點：能將樂譜的音序及節奏準確地奏出來，只是練習第一階段的終結，絕對不是整個樂曲練習過程的完結。若你還未能進入閱譜的第二個層次，樂曲還未能被你真正的演奏出來，這離開樂曲練習的完結階段還很遠。
法國長笛學派認為要「忘記長笛，演奏好音樂」，我卻認為不但要忘記長笛，甚至要「忘記拍子，解除樂譜的束縛。」